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是不是爱情歌词_《爱我中华》歌词是民族还是星座?是记忆偏差,还是歌词修

来源:未知   作者:不详   发布时间:2021-09-08 08:38   点击:872次
摘要:记错事情的尴尬瞬间,相信很多人都出现过,明明自己的记忆与别人不一样,还非要红着脸为了面子整个你死我活,明明记得就是这样的啊,在少数服从多数的情况下,也就懒得计较了
记错事情的尴尬瞬间,相信很多人都出现过,明明自己的记忆与别人不一样,还非要红着脸为了面子整个你死我活,明明记得就是这样的啊,在少数服从多数的情况下,也就懒得计较了。反过来一想,为什么是自己记错了,不是其他大多数人记错了呢?有没有这种情况呢?你别说,还真的有,这是怎么回事呢?

《爱我中华》是一首老歌了,在1991年的广西全运会上,由原唱韦唯,这首歌瞬间走红,然后在近几年,网友们却发现了一件非常神奇的事情,这首歌的歌词好像是错了,在大多数人的记忆当中,这首歌是这样唱的:五十六个民族,五十六只花。然而在网络上搜索相关的词条,却发现真正的歌词是:五十六个星座,五十六只花。看到这里,是不是很多人忍不住去百度了?没用的,真正的歌词就是这样。为什么会出现这样的情况呢?网友们大面积的失忆?

有相关人员指出,这难道是传闻中的平行世界吗?不同的时间线出现了交叉,导致人类的记忆混乱,从而导致歌词被记错。可是平行世界在哪里呢?有谁能证明平行世界的存在呢?还有另外一种解释,那就是歌词本是就被修改过了,民族是56个,这样的唱法合情合理,而星座只有12个,怎么会出现五十六个星座呢?很明显是不正确的。就有细心的网友,查找了1991年韦唯原唱的MV,事实证明,歌词从来没有被修改过。

这种现象和近些年来的一个词语非常相似,叫做曼德拉效应,在21世纪就被提出了,主要针对的是前南非的总统曼德拉,这又是怎么回事呢?曼德拉在2013年的时候宣布死亡,这是很多人才发现,自己的记忆又出现错误了。原来在大多数人的记忆当中,曼德拉在上个世纪的时候就已经去世了,甚至还说出为了纪念曼德拉而拍摄的电影与纪录片。

事实证明,这些东西根本是不存在的,一部不存在的电影,引发了网友们的争议。明明记得已经去世了,为什么是2013年呢?在一现象在网络上迅速传播,也有不少网友说出了自己的经历。自己明明一件事情已经发生过了,但是当真正发生的时候,才发现是自己记错了。如果一个人记错还情有可原,可以所有人都出现偏差,又该如何解释呢?就如同《爱我中华》的歌词,真相又是什么呢?

或许这些问题的答案,在科学家们找到所谓的平行世界之后,一切就都迎刃而解了,对此你有怎样的看法呢?
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这就是爱情歌词,Beyond的歌词是怎样的存在?你听歌是不是以词为主?

三年来,总有歌迷提这个问题:成蹊,你为什么很少聊歌词呢?细一回想,还真是,我会经常写一首歌的背景、旋律、情愫、配器、音色、演唱或结构,唯独极少精细分析歌词。想顺利回答这个问题并不容易,恐怕还有可能引发大争论。
最初听歌的时候,我和大多数人一样,也是老老实实地端着歌词本看,尤其粤语歌更得看,有时候嫌不过瘾,还提起笔来抄写歌词,一遍一遍的抄,还别说,这个过程既能加深对歌词的理解还很练字。抄歌词和抄课文是截然不同的两种心态,前者更易让人沉浸其中。
直到某一天,我猛然发现歌词好像并没有那么大用处,你没看错,我就是说歌词没什么大用。先别着急骂街,你接着往下看。对一首编曲精良的好歌来说,一旦你感知到了旋律、乐器和编排带来的魔力,你会立刻明白,似乎没有歌词也不打紧,甚至连少了演唱它们也照样卓绝。
于是,听歌不看词或少看词的习惯就这样保持了二十来年,我并不觉得我在欣赏层面比看词的人少获得了什么,相反,我得到了更多。

下面咱一步步进行讨论。
❶ 没歌词就听不懂音乐?
曾听无数人说过这句话:“假如没有歌词,我根本听不懂一首歌,也完全不知道它要表达什么”。
我百分百理解这种观点,但是不是可以转换思维思考一下,我们既然听了歌,那究竟听的是什么呢?如果只是捧着歌词本研究文字,那为什么不去看书呢?更何况歌词还很容易听错,一些外国歌更狠,动不动就是连读带吃词。
很显然,歌词只是音乐的一个组成部分而已,很多人都说歌词才是一支歌的灵魂,这个说法是不是该画个问号?
无论哪种形式的音乐,它一定来自生活的思考,是作者对某种感情或想法的表达,尽管音乐创作有着专业的门槛和技巧,但音乐作品从来都不是高高在上的,只要你将耳朵和内心向它敞开,那么就一定能捕捉到无与伦比的美丽和共鸣。
在众多的音乐形式里,没有歌词的比比皆是,且不说古典音乐、爵士乐、轻音乐和摇滚乐里有海量的无词作品,就连我们身边都有数不清的流行类纯音乐。如果必须先看歌词才能把一首作品欣赏明白,那么刚才提及的这些音乐形式为什么广泛存在?这些音乐人岂不是在构建空中楼阁么?
再者,一首优秀的音乐出现在耳边时,通过聆听乐器演奏出的旋律,足可领略到天色、温度、心情、景物等一系列细节元素,有可能连作者勾画的神态动作都看得一清二楚,这种隔空感知远比读歌词来的更加立体、丰富和神奇。旋律曲调和乐器之音没有国界没有偏袒,它们为一切投入的欣赏者打开大门。
黄家驹曾感慨地说,自己很想专注于纯音乐的创作。这绝不是他一时兴起,而是一种打算回归音乐本质的强烈冲动。
结论一目了然,即使没有歌词,也不耽误我们欣赏并洞悉一首音乐作品。如果只能靠品读歌词才能与一首歌完成对接,那么欣赏能力将始终在原地打转,一旦开始能够欣赏音乐的本源之美,那么体验将是质的飞跃。
❷ 歌词到底重要不重要?
重要!非常非常重要!肯定有朋友该说了,成蹊你这不是自己打自己的脸吗?刚说完没有歌词也行,现在又说歌词很重要。
这一点也不矛盾。一首好音乐,没有歌词依然出色。一阕好词,同样可以为歌曲增色不少。
鲁迅在短篇小说《风波》的开头是这样写的:临河的土场上,太阳渐渐的收了他通黄的光线了。场边靠河的乌桕树叶,干巴巴的才喘过气来,几个花脚蚊子在下面哼着飞舞。面河的农家的烟突里,逐渐减少了炊烟,女人孩子们都在自己门口的土场上泼些水,放下小桌子和矮凳;人知道,这已经是晚饭的时候了……
一段很美好的环境描写不是吗?只有看完全文,你才会明白这段描写有着怎样的妙用,开篇的宁静与后面的矛盾冲突形成了强烈反差,而且通过对静物和动物的刻画将农村的呆滞、昏聩、压抑和守旧展现得淋漓尽致,就算不了解文章的历史背景,但文字间饱满的色调还是能快速吸引你。如果缺失了这一段,瞬间就不完美了。
与《风波》开头的作用类似,对一首音乐作品而言,歌词就起着铺垫、补充和升华的作用。当然这里是说好歌词,而不是华语乐坛里那些押韵狂魔们随手滥造的“歌词”,某些歌手为了押韵顺口不惜毁掉一首歌。当下的某些神曲实在俗不可耐,旋律和歌词对听众简直就是一种侮辱,令人发指。这里就不举反例了,怪尴尬的。
好歌词,不仅要与旋律和主题相符相称,还要与演唱者或作者的气质契合,好词不一定要层层堆砌华丽辞藻,也不一定必须抽象带有引申义,它可以是真实叙事类的内容,可以是纯粹的抒情感怀,也可以是虚无缥缈的梦境呓语,以兼顾自然和深度为最佳。歌词写得好用得妙,能让一首歌立刻活起来。
好词,不易得,不是谁都能写出“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天”这样的千古神句。
音乐这门艺术每天都在变异发展,我们无法苛求它必须是某种形式或样子,既不苛求它必须有词,也不苛求它必须是纯音乐,只要整体出色就很难得了。旋律、节奏、编曲、歌词等每个部分都很重要,但同时也都不重要。
下次再有人问你旋律、歌词和演唱哪个更重要时,你知道该怎么答了吧。
❸ Beyond乐队的歌词特点
Beyond乐队作品的歌词,在不同时期有不同的特点。

早期,叶世荣和黄家强的词明显更胜一筹,叶世荣擅长写出偏具深度的词,如午夜怨曲、旧日的足迹等,黄家强则更注重词汇带来的美感,如交织千个心、伤口等。
中期,黄家驹的歌词水平进步极为明显,不仅细腻醇厚,而且能引人思考,代表作如喜欢你、海阔天空、光辉岁月等。与刘卓辉的工整和押韵相比,家驹从不过度追求押韵,却也能做到朗朗上口,擅长以诉说感带来很强的感染力。
黄贯中写词历来不讲究章法,以真实为主,怎么想的就怎么写,不希望刻意拔高什么,如愿我能、温暖的家乡等。
记得总有人说,Beyond歌词里满是唏嘘和理想,未免有些单一和重复。如果你的音乐视野够宽,你可以去看看任何一个音乐人或乐队的历年歌词,谁都无法避免重复用词的现象。与其说唏嘘和理想显得单一,倒不如说这便是Beyond的主题基调,因为这就是他们内心世界的真实展现。
由于学历和阅历的限制,Beyond不得不经常求助于专业的填词人,比如翁伟微、黄伟文、林振强、刘卓辉等,但为了追求原创度和统一性,大部分歌曲的词依然选择了内部消化,这一点也颇值得肯定。
总体来说,Beyond的歌词堪称自成一派,不仅具有极强的呼吁感和正面力量,还有真诚、热烈和易于动人等诸多特色,已实属难得。
最后回到开头的问题,为什么我极少聊歌词?
因为歌词只是音乐的一部分而已,而且文字最容易出现过度解读的尴尬。再就是歌词的美大家更容易感知到,相对而言,文字更加具体和形象,反而是旋律、乐器编排和各种音色营造的美和律动不容易察觉,所以更值得精细分享。
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爱的是你不是爱情,王印祥:爱情歌词

林夕,一个似梦非梦,似始似终的名字,你或许不知道他是谁,但你一定听过他写的歌。直到现在,他已经写了4000多首歌,据说,里面的歌词,大都是写给一个人的情书,而坊间流传,那个人就是黄耀明。
他和黄耀明的故事要从1992年说起,那年“达明一派”乐队解散,黄耀明签约罗大佑的音乐工厂,便开始了和林夕的合作。一个是才华横溢的作词人,一个是特立独行的音乐人,两个人在音乐上互相欣赏,配合的也是默契十足,天衣无缝。慢慢的一种若有若无的暧昧也在两人之间开始发酵。
林夕曾在日记里提到:“我从来没有写日记的习惯,但与黄耀明录音的几十个夜晚,却随时可以写出几百甚至几万字”。
林夕也曾在写给林忆莲的《至少还有你》里说道:“你掌心的痣,我总记得在哪里”。有好事的粉丝找到了黄耀明的广告照片,他手掌上那颗痣赫然可见。
而黄耀明则在2007年举行平安夜演唱会的时候,热情地把林夕介绍给所有的歌迷。之后还唱了《爱人同志》,并频频提及这是林夕做的词,这让他们的关系更加扑朔迷离。
所有人都认为这是王子与王子的童话故事,但向来情深,奈何缘浅,后来的黄耀明公开出柜,后来的黄耀明换了多任男友,却都只说,林夕是朋友。
这个时候,大家才恍然明白,原来这场所谓的爱情,不过都是林夕的一厢情愿。
所以,他才会说:“我写了那么多词,却始终赢不到一个人。”
纵然如此,他还是固执的坚守着这份缠绵悱恻的痴恋,用半生时间,写尽了世间所有的爱而不得和遗憾。
年少不知词中意,听懂已是局中人。有人说:“林夕虽不认识我,但他却是最懂我”。的确,在他的歌词里,你总能看到自己的影子。
「在有生的瞬间能遇到你,竟花光所有运气」——《明年今日》
为了遇见你,我愿意花光所有的运气。虽然,结局不如人意,但我依然无怨无悔。
「你是千堆雪,我是长街,怕日出一到彼此瓦解」——《邮差》
因为知道和你所属不同的世界,所以一直小心翼翼的珍惜着这一点仅有的交集,怕黄粱一梦,怕一切成空。
「我没有被你改写一生怎配有心事,我没有被你害过恨过写成情史变废纸」——《春秋》
爱上你,我便卑微到尘埃里,没有吃醋的资格,没有伤心的资格,就连关于你的心事都不配拥有。在我的世界里,你是全部,而在你的世界里,我竟连姓名都不曾有。如此的人生不过一张废纸罢了。
「害怕悲剧重演,我的命中命中,越美丽的东西我越不可碰」——《暗涌》
后来,我不敢再爱上任何人,因为我怕他也像你一样,让我爱而不得。
「没有得你的允许,我都会爱下去」——《钟无艳》
你不爱我是你的事,我爱你是我的事,你看,对于你,我就是这么固执。
林夕对黄耀明的爱浓烈而又深沉,放肆而又隐忍。网上一直流传着一个不知真假的故事,某个台风的夜晚,林夕从噩梦中醒来,第一时间便打电话给黄耀明。
可黄耀明睡意朦胧,对林夕的关心毫不在意,对林夕的诉说也是极其敷衍,还不耐烦的让他把想说的都写成歌词,而后挂断了电话。于是后来,就有了“我想哭,你可不可以暂时别要睡”的《加入让我说下去》。
“但如果,但如果说下去,亦无非逼你一句话,如今跟某位同居”。明明知道答案伤人,却还是忍不住想问,如今,是谁陪在你身边?
林夕的词,感动了无数歌迷,却始终没有感动黄耀明。就像你,感动了自己,却没能感动那个人。
然而,爱情本身就是一场赌博,输赢靠运气,胜负不由人。哪有那么多被老天爷偏爱的幸运儿,多的都是用情至深,却依然爱而不得的人。

如果这就是爱情歌词,王印祥:爱情歌词

文/王印祥
心爱的姑娘(外二首)
婀娜的身姿在花海荡漾
多彩的青春散发着馨香
悠扬的歌声在心空飘扬
心爱的姑娘深情地歌唱
迷人的身影在梦里摇荡
甜蜜的微笑在酒窝流淌
美丽的眼睛比星星还亮
初恋的小伙痴情地凝望
哦心爱的姑娘
是谁让你飞进我的心房
哦心爱的姑娘
是谁让你闯进我的梦乡
2020年7月11日
爱情是什么
爱情是新绿的芽,
还是鲜艳的花?
爱情是火烧的云,
还是七彩的霞?
倘若你是那奔腾的河,
再宽的水面我也要往前跨;
假如你是那高耸的山,
再峭的陡坡我也敢去攀爬。
哦,
爱情究竟是什么,
谁能来回答?
一一一一一一一一一
爱情是青春的梦,
还是幸福的家?
爱情是醉人的酒,
还是苦涩的茶?
倘若爱情是常青的树,
谁都想挂上那个成熟的果;
假如爱情是不老的秧,
谁都盼结出那个甜蜜的瓜。
哦,
爱情到底是什么,
谁能来解答?
2020年5月10-28日
太阳和月亮
(女)
你是我的太阳
我是你的月亮
你把温暖洒在我身上
(男)
你是我的月亮
我是你的太阳
你把温柔融进我心房
一一一一一一一一一
(女)
你是我的臂膀
我是你的胸膛
我用真爱偎在你肩上
(男)
你是我的原野
我是你的山岗
我用深情投进你心房
一一一一一一一一一
(女)
月亮和太阳
天各一方
日月同天是最美的景象
(男)
太阳和月亮
深情相望
日月同辉是最美的梦想
(合)
日月同天是最美的景象
日月同辉是最美的梦想
2020年8月3日
王印祥,原籍河北省霸州市,1959年12月底生于北京市朝阳区,大专毕业,湖南省湘潭市群众艺术馆馆员。平日创作歌词作品.。曾创作军旅歌曲《看照片》等,在中国音乐家协会主办的核心期刊《歌曲》上发表多篇歌曲作品。2017年,创作《美丽的蓝白小屋》参加湖南省交警总队全省歌曲比赛,获金奖第一名;2019年创作《我是你腾飞的翅膀》,成为湖南省双峰市农商银行行歌。
责编杨春林深圳龙岗

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